[size="5"][/size]阿丙、王健、彭丽媛三位一体打造的二泉映月之划时代评论！
（作者声明：此文可作为艺术学院的教材使用，作者不需要当你们的客座教授，你们实在过意不去的话，赏赐个艺术博士好了，我好出去蒙人！合伙骗钱，有你们的提成！现在不是流行这个不是？）
（收藏此文者是罪恶，转载此文者是坏蛋，报刊杂志录用此文者是强盗，欣赏此文者是白痴，顶这个帖子者是阿无来习习！）
评论依据：http://www.56.com/u76/v_MTcxODUxNDU.html
为什么很多人都留恋这个世界呢？因为这个世界太奇妙了！其中的奇妙包括这个世界很滑稽，充满着魅力和诱惑，引用科学术语叫不确定性！
有个官科叫杨荫浏和曹安和的兄妹，虽然技艺了得，外国人知道他们吗？连中国人都不尽知道，如果不是他们发现个民科瞎子阿丙（华彦钧，靠，民科是不配有个正规名号的，弄个外号足对得起他了！），不是在《二泉映月》的照耀下，你能知道他们兄妹吗？这个民科的作品，荡漾在世界上空，外国有个官科（日本官科）叫小泽征尔的，激动地说只有跪着听这个依心曲，才有音乐人的资格！
饿滴个神！事物发展的模式都是相通的，大人物一定是在小人物的怜悯下成长起来的。杨神经的振动论，将来是在哪个官科人物怜悯下出场了，还不知道，但是，有一点可以预见，这个不见经传的官科人物，一定会跟着杨神经走向世界的，好像布鲁诺舍身传扬出哥白尼一样，来个狼狈为奸，才出了个伟大结果的。
阿丙在技术娴熟或者音乐闪光的时候，只能在大街上或者画楼角落里演奏一下而已，宫廷或者官方大厅里是没有他的席位的。等到他风烛残年了或者说技艺荒芜了的时候，这个金子才被官科挖掘出来。杨神经也不配有个大名，你搜索杨传生也找不到多少个项目，你要搜索牛人杨神经，那可出现上百万个项目呢！在杨神经精力旺盛的时候，只能在网络上对付网民，有几个顶帖子的就好像阿丙在街头上得到路人施舍的铜钱一样高兴。等到杨神经风烛残年的时候，象个痴子一样到世界各国电视台上露个面打个招呼，算是对振动论的肯定了。
以上是本文的引子，下面分三部分来评论，分别对作词、作曲和演唱进行评论。这里需要声明的是，阿丙的事情我已经很放心了，我将来到那个世界里去与他沟通，担心的是现在健在的作词者和演唱者可能有微词，我说你们就拉倒吧，无论我说的好坏，你们千万不要太陈凯歌了，小蚂蚁劈叉，这是多大的事儿哟！我连自己都游戏了，你们有什么不可以游戏的？
第一部分：《二泉映月》歌词的评论
作词是王健，是当代很牛的词作家，音协编辑，北京女强人。
整体上看，这些歌词是很质朴的，并不是二脚毛作家的华丽词语和文字的堆积，这样就达到了雅俗共赏的效果了。艺术作品的大手笔，都具有这个特点。
众所周知，所有的艺术都是相通的，这里的相通是指手法上的相通。
文字语言是抽象的，真正的文学大师是把文字语言寻找到一个可以标明的承载物展示的，把思维语言转换成感官语言来表达。通俗地说，就是一般的诗人都是把诗句文字转换成画面来表达的，这样容易被人们记忆。
这样，阅读者一定通过文字来想像到一个画面，把自己的思绪和情感进入到一个境界中，达到共鸣的效果。
因此诗人一定要学会画家的伎俩，运用画家的手段，把一首诗歌当成一幅画来作。
画家的材料是色彩和线条，诗人的材料是词句和文字。
颜料的大红大绿并不是美丽的图画，文字的华丽也并不是上乘的诗歌。
诗歌和图画的巧妙在于整体布局设计巧妙上和局部点缀奇巧手段上，尤其是在细微之处显示出高明来。好像上海人做衣服一样，大格局上没有太大的新颖，讲究都在领口袖头上以及边幅处理上等。
下面结合具体诗句分析一下，先声明一下，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我眼中的哈姆雷特就是这样样子的，你管不着！哼！
“听琴声悠悠 ，是何人 在黄昏后， 身背着琵琶沿街走。”
开篇就给你交代的很清楚了，这个主人翁是个拉弦子的，不是萧邦弹钢琴的，不是铿锵的钢琴音，作用能量很大，声源就在你跟前的大厅里。这里是琴声，是中国的弦子，是悠悠的，是在远处飘过来的声，声和音在细微之处在这里是值得推敲的。
王健在这里开始调皮了，用一个“是何人”，纯粹是明知故问，故意兜圈子，酸文人都有这个习惯。
“在黄昏后”不是指天色，而是指阿丙的暮年，王健一边在画图，一边在感慨。
“身背着琵琶沿街走”，这里想说出阿丙不光是个拉弦子的，身上还有几种乐器呢，孔子还为一束干肉折折腰呢，阿丙要满足各种人的需要和展示自己全面的技能，不多带几样家伙怎么能多弄几个铜钱呢？请注意这里用的是“沿街走”，不是象红卫兵迈在社会主义的康庄大道上，昂首阔胸地前进，不遵守交通规则，占据着马路的中心，他是沿着道路的边缘人行道上，畏畏缩缩地好像老鼠寻觅食物一样，出门乞讨的。腐败分子的宝马车撞了他也不给保险金的，他很识相。
王健的作画就这样开始动笔了，先画出了局部的背景和人物轮廓，色彩也比较暗淡，线条也比较简单。
“ 阵阵秋风 吹动着他的青衫袖 淡淡的月光 石板路上人影瘦~步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头”
正如袁阔成说评书一样，一定要把人物的穿戴交代清楚。中国的画家也不象西方人的蒙胧派那样，中国人一定要用色彩和线条把人物刻画地很入微，少一笔都不行，王健也不是漫画家，弄个1234567890阿拉伯数字就可以组对个人头来，他要让人物有一定的动感，除了“沿街走”之外，还要有风吹动衣裳才感到满意。
“阵阵秋风”，你可要注意了哟，不是春风，估计阿丙也曾经有过春风得意的时候，那可能是在做道士的时候，精湛的演奏，征服信男信女们可能性不大，至少有个别小尼姑被他的灵性所感动，偷情的事情也可能发生过，这事只有阿丙知道。秋风象征着晚年，一般的诗人都用做凄凉，王健也使用了画家留白的手法，给读者更多的联想空间。我看到这句的时候，三句话不离本行，就联想到振动论了。阵阵，就是振动，风是一波一波的，有振幅和频率。好在王健不流氓，把秋风吹动了阿丙的青衫袖，要是杨神经的话，有可能叫夏风吹动了毛阿敏的裙子呢！哈！
好一个吹动，让我们感到画面的动感了。这里需要注意的是，王健用了个青衫袖，不是北方人的黑大褂。这句中你除了联想到地域差别，同时还表示了天气稍微有点寒冷，阿丙又不打太极拳，这个季节应该穿上夹杉或者大褂才对，使用青衫就显得主人翁处于贫寒境遇中。
“淡淡的月光”，与“阵阵”是对偶的，中国的文人都喜欢这个格式。这个句子还是作图的需要，要把整体图画的底色做个先期处理。如果王健要歌颂芙蓉姐姐，可能他要用太阳的照耀，阳光灿烂，不用月亮，用月亮也是皓月当空，大地一片晶莹。他用了淡淡二字，充分体现了主人翁是个弱势群体。用外界的景物，用巧妙的词语，是平淡的语素，勾画出立体的动感画面，这是王健的成功之处。
你务必注意画面中的石板路，那是画家告诉你这里是江南，写文章有个时间、地点和人物三要素，画家们也遵守这个规则。
要说羊肠小道，那是故事地点发生在山区，要说甬道，那是故事在宫廷发生，要是人物出生在黄土高坡上，王健决不用石板路，石板路是江南的特色。
“人影瘦”大家都比较理解了，不要理解成身着大红大紫的衣冠禽兽官员就可以了，他们是腐败分子，阿丙是反对腐败的，相当于当今的方舟子。不同的是阿丙的钱袋子好像没有方舟子那么鼓就是了，王健给阿丙个人影，还瘦，没有弄个正大形象，原因是阿丙没有上过人民大会堂的主席台，没有标准像，只能享受人影的待遇了。如果阿丙会演唱摇滚音乐，会来个RUP，吼一声“喂喂偶喔RUV油！！！”，肯定也到北京人民大会堂与韩国选手PK了。要是阿丙早年偷渡到日本，如同玄奘到印度一样，小泽征尔一定给他树立一个光辉雕塑，决不是个人影，谁让他不幸生在中国了呢？
步履遥遥，不是皮鞋咔咔的声音，出巷口，不是出村口，不是出胡同口，不是北方人的胡同，南方人把小街叫巷，看图画看不出来地域是可悲的。现在的拉弦子的不叫艺人，叫艺术家，他们不在街头上拉，一定是跑到歌剧院，那里的腐败分子多，给钱也多，赞助商赠送的演出服装给阿丙也吃半辈子的了。
原词好像是弯转吧，不是婉转。是王健画图时候增加动感，印证道路是曲折的，让主人翁拐弯了，去另一个方向的小桥头上了，这个时候好像应该摄影师改变一下镜头了一样，这个手段好像是王健跟张艺谋有一腿，怀疑同性恋，故意把画面弄成更加立体感，叫阿丙弯转，试图想累死老谋子的，你的思维和视线也要转弯哟。
你一定要注意这个小桥，这是江南的专用名字，在中国，只要提到小桥流水了，那就是江南了，蒙古草原不用它，黄土高原也不用它。王健的词虽然不华丽，但是他是挑拣出来的词语哟。
“四野寂静 灯火微茫映画楼 操琴的人 似问知音何处有~一声低吟一回头 只见月照芦狄洲 ”
艺术中有动就有静，画面也要设计成动静结合。
四野是寂静的，但是画楼中还在动。
由于那时候望亭电厂等 发电机组没有投产，江南船家的灯火必然是微茫的，平民百姓晚上在家里做针绣或者积蓄明天干活的力量入睡了。小资们和腐败分子开始了夜生活了。那时候没有歌舞厅，没有大酒店，只有到画楼上拿穷人开心了。
有着经济头脑的阿丙，白天在寺庙码头等公众场所碰到那些坚决不施舍穷人的“君子”们白眼待遇，好像肚子里还没填饱，必须赶夜场，到画楼里找找有没有心肠软弱的怜悯者，在美女的面前他们虚荣的时候，“扑通”一个小钱扔了过来，也许是一个侥幸。所以王健一定要设立一个艺术上对比的层面来增加效果，在画楼里，是两个世界的对撞，有钱人和穷人直接见面。
这个地方是多么的艺术呀，穷人受到侮辱的是这个地方，穷人淘金的也是这个地方。谁要不相信，你问问现在的北漂族！
操琴的人，这个操字美妙！你要用这个字眼说小征泽尔是个操棒的人，那可是冒犯了哟。中国字是给各个阶层设计的，什么样的人用什么样的字，文人们早就规定好了。谁要不遵守，马上就有砖头飞来！
似问知音何处有，这是一个否定句，他去的是什么地方呀？怎么能找到知音呢？画楼里都是混子，这些人跟网络中的论坛上的人差不多，有几个是正经做学问的哟。论坛上多数是来找开心的，混日子的，除了少数人是来提高认识的，多数是无聊了找个乐子，骂骂别人就算显示出他的工作了。真正来论坛上进行高雅活动或者提高认识增加学问的人太少了。如果说阿丙真有要知音的话，杨曹兄妹算一个，下面就是杨神经了。
如果知音好找，就没有高山流水这个典故了。
“一声低吟”表示极度的失望，在鄙视的心情下，他还保留着一点期望，“一回首”还是想找找画楼里有没有杨曹兄妹那样的人！事实上没有，到了50年他才意外地被发现！这充分印证了中国哲学家经典说法：命里有时自然有，命里无时别强求。缘分不到，姻缘未透，即使再努力也白费！所以，他回头只落个“月照芦荻洲”（失望）！
你要夸王健是个文人呢，还真不为过。看来她看过许多诗歌作品，灵活地运用了芦荻洲这个典故。
要表现芙蓉姐姐的得意，一定要用桃花坞，他们陕西山比较多，山里最美好的地方是桃花坞。
诗人们有个约定，得意或者幸福要用桃花，惬意的幸福和得意一定要寄托在桃花坞这个地方里去。
如果是春天或者夏天，芦荻洲也是诗人向往的好地方，在长江下游，江南的特色，就是芦荻洲了。问题是现在画面里显示的是秋天，秋天里的芦荻洲就不是好地方了哟！
但是，这里还可以隐含另外的含义：虽然说秋天里的芦荻洲比较荒凉，同时也包含着芦苇正是有用的时候，是秋实季节，表明阿丙的二胡技术达到了成熟的地步了。所以，我理解王健的芦荻洲使用的是很巧妙的。
“琴音绕丛林~ ~ ~ ~ ~ ~琴心在颤抖 声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 ”
一个成功的画家的作品中，如果没有了山水，那是大失雅致的。
在前面的灯火映画楼中的“映”字中，已经包含了水了，有江河了，在使用芦荻洲的时候，也交代了这里是江南，画面中有涓涓流水，如果没有山，那这个画面就缺乏立体感了，一定要弄个山来点缀一下。
这里的丛林是山上的景观，这里的松风也是山里的景观。泉水是山和水的隐含，只有松风，琴音才可以绕嘛！好像这个王健也学过逻辑学一样嘛！
请你注意了，如果一个画家只会绘画出一些景物和人物，没有让人物和景物带上思想，那是失败的。
王健在绘画这个局部的画面的时候，不忘给画面增添上自己的思想：琴心是在颤抖的，出生在那个时代和背景中，吼也没有用！这就好像是有些愤青，在论坛上嚎叫，不能改变你的命运和境地的。王健同情阿丙的人生，无论阿丙有超人的技艺，也只能象泉水一样，淙淙流去，淙淙流不能代表匆匆流，这里也有讲究的。有些煞笔混用了，说明没有文化。花落流水，永远是文人们感叹人生命运无奈的词语，王健在这里借机抒情还感叹了一番，增加画面的承载内容。
“憔悴琴魂 作漫游 平生事啊~难回首 岁月消逝人烟留
年少青丝 转瞬已然变白头 苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞怎忍受 荣辱沉浮无怨尤 ”
画面中把基本景物铺设完毕之后，按照文学手法要求就需要对人物内心刻画或者是赋予主人翁身上思想观点来。
感觉这第一句不太好，这里的琴魂从漫游上看是指灵魂，但是，灵魂不适合用憔悴这个文词的，一般憔悴用做形容人物。如果把琴魂理解成对阿丙的最高尊称的话，下面的意思就流畅了。
在对人物感情刻画上，就可以这样理解了：伟大的音乐人阿丙一生漂泊不定，现在很憔悴，艰苦的经历不堪回首，岁月悄然消失，青春不在，可怜他连个亲人也没有，艰苦的日子咋过捏？好在他大度，象杨神经一样，在论坛上荣辱沉浮也都承受着。
这一段叫素描，用直陈手法，勾画人物的内外境遇的。
内中有青丝和白头的词语，中国文人在歌词和戏词中经常使用。中国文字中允许概念代称，用青丝和白头来代表不同的年龄。这个习惯也发展了，在网络中，性别的概念代称也时常见到，比如性别上，你要是在打牌，经常可以出现对方的提问：你是GG？还是MM？GG和MM代表着中文男人和女人的亲昵叫法。
“惟有这琴弦 解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌~胸中歌千首 都为家乡山水留”
“惟有这琴弦 解离愁”直面理解是阿丙靠这些乐器作为情感发泄工具，作为精神寄托，作为知音人。但是，这里面还隐含着他对自己的事业多么执著，多么有敬业精神，多么忠诚的歌颂。
王健毕竟是女性，使用文学手段的时候总忘不了以女人最为重要的关键来衡量主人翁的德性。这里透露着王健对婚姻的观点，只有象阿丙对待乐器那样，早晚和苦乐都厮守着，才是模范夫妻。我估计弗洛伊德并不赞成这样的婚姻观点，美学上还讲究个距离产生美呢！
词中也有不惑和困苦，问题这世道就是酒不醒，人却散，那点余韵差点丢了哟！
王健这里开始装了，好像大人安慰小孩子一样，好好学习，天天向上，是金子总有发光的时候，你也算没白活，临死前不是给你录音了吗？虽然留下六个曲子，你心中装的或者说你一生中会的无法计算的歌曲和曲子，不是都化作养料，抛洒到太湖中，让无锡的大闸蟹和太湖鲫鱼异常欢肥吗？
耶！你别说，王健在官场混了些日子，马克思主义的辩证法学的还不错。
“天地悠悠 唯情最长久 共~祝愿 五洲四海烽烟收 家家笙歌奏 年年岁岁乐无忧 ”
HOHO！在官场上混久了，在阿丙的曲子也要出现点高调嘛！君不见，任何一个会议上，即将结束的时候，主人翁总是要慷慨陈词地祝愿一番：56个民族大团结万岁！世界和平万岁！恭贺新禧，吉祥如意！但是，这里还顺便道出了阿丙还会演奏笙呢！这里的笙歌有两层意思，正常的是笙歌表示太平盛世，快乐吉祥，针对阿丙却还有介绍他有这个乐器的演奏技术呢！
“纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声还伴着泉水流”
好这里的画面就比较好看了，空中有动物在飞（黄鹤），有平地上的净土，有山丘，有芳草，有琴声，还有泉水流！
这种歌颂和感叹是深情的，真诚的，并且非常动人的。
黄鹤西去，物质不灭，模糊的肉体，百年之后必然变成净土，给无锡的山冈增加了高度。这里的惠山有两个含义，一个是特指无锡的惠山，也可以理解成恩惠山丘，前面有了“人似”的格式，后面的“惠”字只能做动词用，这才符合诗词的格式。但是巧的是主人翁的家乡有个惠山，所以就可以理解成两层意思了。
虽然说天涯有芳草，可惜太难找。虽然后来找到知音了，可惜来的太晚了，鸭子早已煮熟了哟！我们的蒋中正先生，稍微懂得一些音乐，到无锡寻欢的时候，碰上阿丙，拉吧一把，阿丙如果变成了官科，那贡献可大了去了！
所以，命运呀是多么的神秘，多么地飘忽，中国不应该出现一个莫扎克，你阿丙的琴声只能躺到地下伴着泉水流吧！问题是天涯郭金昌工作不力，让经济飞速发展，环保污染严重，地下水资源严重破坏，泉水它不流了哟，现在流的是洪水，是前不久“韦帕”小姐留学归来带来的摇滚歌曲，民族乐器早就投降了，现在的官科那个叫王健的西安人，琴魂落在了小提琴上了，阿丙哟，你还是洗洗睡吧！
好像作词中还有一段，不在这个演唱中，大概是：
（回望天边月，照彻古今愁，繁华落尽 看身后，何所有，未若寒泉映月，
化做高山流水，琴韵常绕人心头）
总之，词作家王健是根据阿丙的身世和命运，出身地的特点等为主，选用词句，设计框架，挑选色彩和线条，用一种深情和感动，把自己融入主人翁的境界中去，写出了这很有价值的文学作品。可能学院派并不看好，作者的词汇也很平常，但是，其中镶嵌了许多巧妙，并都在细微之处，仔细琢磨了很有韵味。尤其是要把自己的思绪和情感，用文字表达的时候，不能超出已有的框架，因为这个旋律首先存在了，只能根据这个旋律特点来填词，并且韵律不能与旋律打仗，这是一般的高高在上的学院派所达不到的修道。
王健作为一个作词爱好者到歌词编辑，见识太多了，熟能生巧，所以对这个伟大作品是非常匹配的。
第二部分：《二泉映月》作曲和演奏的评论
先摘选一点别人的评论，如下：
“继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦”。
上述评论是一个专业人员，年龄比较大，是用老式古代五音二胡术语来分析的（宫、商、角、徵、羽）或者说古代七音（宫、商，角、变徵、徵、羽、变宫）术语讲述的，相当于简谱中的1、2、3、4、5、6、7七个音。
后来到了民间艺人那里，有些地方二胡教师改成了五、六、工、车、上了，口头上记忆方便一些。
这里需要注意的是，阿丙是受到严重的道士音乐的影响，包括古代宫廷音乐也受到寺院诵经音乐的影响。寺院音乐是用来配合诵经的，而宫廷音乐只要是配合吟诗和歌舞的。
古代中国的旋律有个特点，主要是多次循环，在一个主旋律前提下，多次循环。现在你可以到寺院中听和尚们念经，仍然可以发现这个特点。
中国古代音乐特点是缓慢悠长，欢快的比较少，大多是配合歌舞的旋律才欢快一些。如果用RUP配合念经，那才好玩呢，那和尚的嘴就要“得波得波”忙不过来了。现在的和尚一边拉长声音朗诵经文，还有时间心中想想相好的，速度太快了当然他们不喜欢了。
这个评论的依据是根据彭丽媛演唱的《二泉映月》的旋律来评论，实际上与阿丙的演奏旋律是不一样的。我只能以这个版本来评论，这个版本带有歌词，原来的旋律是没有歌词的。由于填词的需要，整个旋律是在原来的基础上改动了。
大家知道，二胡和萧都适合低沉和悠扬的旋律，这样好发挥这种乐器的特长。
下面把旋律特点和演奏特点同时进行着评论，用简谱讲解，由于用word不方便表示简谱中的音符，只好对不起大家了：
“听琴声悠悠 是何人 在黄昏后~身背着琵琶沿街走 背着琵琶沿街走”
开头用常见的、朴素的乐句“6 5643 2— 2 31 1 23— 5 65 6561 5 3 5 53 2 6 5612 3. 5 2 .3 51 6235 1——”开始了。
需要说明的是，阿丙是个民科，他在演奏的时候，没有现成的谱子，没有清规戒律，自由发挥，随手拉来，自然完成一个表演。他怎么样演奏，都不会受到音乐指挥家的呵斥的，不需要与别人的乐器发生矛盾和不和谐的担心。
但是，他的基本功是受过官科的训练的，都是从老师那里（父亲）学到的。
他的旋律是任意发挥出来的，不是刻意弄出来的。他象一个多年驾驶汽车的老司机一样，一切操作都是在本能意识控制下进行的，任何操作都不需要去想，得心应手，在行进过程中，就可以一个花活儿连着一个花活儿地去做。
开始的第一个乐句中，他很沉稳，很放松，拉弓的力度属于中等强度，内外弦上的手指自然搭放，显示出一个老道的架势。这与杨神经形成了一个鲜明的对比，杨神经对着镜头，老是紧张，还不够老道。
可以说，开始的几个音符中，音色还是有点模糊的，这是他故弄玄虚，放长线，钓大鱼，欲擒故纵。
然后逐渐加力，到了第一个乐句快结束的时候，在那个“在”、“后”和“走”字上，出现了花活儿了。那个八分音符的5、3、5三个地方，老练地使用了蹭弦手段，轻轻地一带而过，带出个清晰的小音，作为主旋律的点缀。书法上这个手段叫笔锋，在一“横”结束后或者“撇”、“捺”或者“点”结束后，带上一个小尖儿，显得很苍劲，很立体，让人们看到笔锋走向，又不明显暴露行进路线，但是也交代了笔锋的去向。可以设想，如果书法家不使用笔锋，字的笔画粗细一样，好像火柴棒一样，那肯定很难看。
各种技艺都是一样的，泥瓦匠流行这样的诀窍：齐不齐，一把泥。个别由于功夫不到家，遮掩的办法是用泥抹齐。
讲演的人们，为了掩盖上下句的不连贯，总是用“啊！是吧！这个啊！对不对呀……”这些填充词来添加在话语中。如果下句没想好，停顿下来，显得很难看。
虽然阿丙在“身背着琵琶沿街走 背着琵琶沿街走”重复中前后是不同的旋律，一个是上扬，一个是下降，最后归到1音上，完成一个小结。但是，他在这个时候，是在拖延时间，在酝酿着下一个花活儿如何开端呢！
这里的65615和62351是他的得意旋律，在其中开始使用了揉音和滑音以及颤音。二胡的动听之处就是这三个音，阿丙决不会忘记的。
好了，这个基本旋律就这样定下来了，下面都是在这个基础上进行的变奏，花样翻新，花活儿不断。如果说阿丙给主旋律安个家的话，这个家就成立了。父母亲是65615和62351，孩子有几个，比如232161616和52351等儿女。
“阵阵秋风 吹动着他的青衫袖 淡淡的月光 石板路上人影瘦~步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头 ”
要不我怎么怀疑阿丙在当道士的时候有花心呢，从旋律和演奏中就听出来了。
外面的世界很精彩，外面的世界很无奈！
从这个乐句中，旋律开始打野了哟，要提高生活质量了，力度和音符高度都提高了哟。音符也开始稍微地跳动了，这个时候演奏者开始兴奋了，开始喊叫，后来逐步恢复理智，还是回到家庭中了，小别胜新婚，看到原来的老婆351变成了25365了。小桥头的结尾，并不是原来的家庭了，装潢了一下吧！对，可能是阿丙的老婆趁他外出的时候，烫了个大波浪卷发了吧？
虽然这个段子不太复杂，我认为是这个曲子的精华部分。
在“谈谈的月光”中，在两个“淡”字中间，阿丙很是得意了。如果是个歌手，这个时刻阿丙好像刘德华演唱中冲着观众来个飞吻一样的调皮。
整体的曲调是凄凉的，但是局部仍然找到苦中求乐的地方。
“四野寂静 灯火微茫映画楼 操琴的人 似问知音何处有~一声低吟一回头 只见月照芦狄洲 只见月照芦狄洲 ”
又一个花活儿出现了，刚才那个高潮还不过瘾，阿丙的手指开始用力了，使劲下压，满弓用力，左右手都用力了，音色达到极至，这个时候是没有模糊的音色的，每个音阶和音符都是很细腻，清晰，演奏者处于忘我的境界中，与天籁同在！
同样的伎俩，两个“只见月照芦荻洲”的变化给听众甜蜜的回忆。
请注意了，“似问”两字与“淡淡”两字的处理是不同的，一个是跳跃，一个连续，一个用535开裂，一个用11接连，可以想见他的指法变化和把位变化。
“琴音绕丛林~ ~ ~ ~ ~ ~琴心在颤抖 声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 又似泉水匆匆流 ”
这里又有一个新花样，在“林”字后面，有一个大拖音，中间用揉音56来点缀，这是演奏者狂妄的表现，是艺人发浪的表现，是亮真本事的时候，好比是韩红唱青藏高原的时候，把高音故意拖很长，让观众和听众看看咱这基本功怎么样？
一般外行人认为这个没意思，一个单音拉那么久，不够热闹，其实专业人员是从这里考察演奏者的功夫的。
看音色是否纯正？往返弓是否有毛刺？音量是否平稳？都能从这里考察出来。
我见过一个日本工程师，在哈尔滨给我们讲课，在黑板上出手就是一个快速画圆，不带考虑的，唰的一下，画好了一个圆，那是真圆哟！那技术就好像阿丙这个“林”字的拖音一样漂亮。
在阿丙的演奏中，使用最多的是顿音和揪音，利用手腕的力量，让弦弓与弦有一个瞬间地摩擦发出来的声音，通过指头加工，揪出来个声音，非常美妙。
在他的整个演奏中，类似书法中笔锋的地方很多，仔细听听里面很花哨，力度变化很大，也并不是一个完全忧伤的旋律。
但是，在彭丽媛演唱的这个《二泉映月》中，已经是歌曲化了的旋律了，许多地方是与原来的演奏旋律不一样了。不过，基本上还保持着原来的风格和特点。
“憔悴琴魂 作漫游 平生事啊~难回首 岁月消逝人烟留 年少青丝 转瞬已然变白头 ”
在这里有个事啊的“啊”字，很俏皮，然后又回的内弦的厚重音量上来了。
这里阿丙通过指法的变化和弦弓的力度变化，使得音量不断地变化着。
“苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞怎忍受 荣辱沉浮无怨尤 荣辱沉浮无怨尤”
这个循环靠近了前面的基本旋律了，如果把这个基本旋律比做一个男人的话，反思包二奶的沉痛教训之后，也该回家接受教育了。所以，开始回到了61616上来了。
“惟有这琴弦 解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌~胸中歌千首 都为家乡山水留 ”
主旋律回到家之后，新生活也有了变化，阿丙的激情仍在，拉弓仍然饱满，音色还是那么纯正，夫妻恩爱也有了新的方式了。
“天地悠悠 唯情最长久 共~祝愿 五洲四海烽烟收 家家笙歌奏 年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧 纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声还伴着泉水流”
这里是旋律的自由发挥，仍然贯穿着花活儿不断的精神，笔锋变化也多了，最后使用了中国传统的结束手段，把演奏放慢，拉长音节，相当于演讲者最后高呼一声“让我们携起手来，向着美好的明天，大踏步地前进吧！”结束语，阿丙也把61321放慢拉长了！
后面还有一段旋律，这个作品没有记载上，歌词也没有放进去，这里就不评论了（回望天边月，照彻古今愁，繁华落尽 看身后，何所有，未若寒泉映月，化做高山流水，琴韵常绕人心头）。
第三部分：彭丽媛演唱的评论
外行人务必注意了，《二泉映月》原来的曲子是个放荡的旋律，阿丙为了展示自己的二胡技能，自由发挥地演奏了一段。
音乐是个载体，音乐本身没有什么代表意义的。一个悠悠的二胡旋律，你可以理解成忧伤，也可以理解成思念，也可以理解成灵魂的飘荡，也可以理解成海面的波浪，可以代表着和风细雨，可以代表着白云飘飘，也可以理解成起伏的平原和山丘，等等。可以寄托情感，可以释放情绪，可以代表思想，也可以承载娱乐。一个钢琴的激昂旋律，可以代表愤怒，也可以代表激动，可以是惊涛骇浪，可以是暴风骤雨，等等，只要这种模式与客观外界事物的模式相似，你都可以用这个载体来理解它。
阿丙原来旋律中没有明显的主体思想，它只是暗合着某种情感，使得听众悦耳，至少他并没有把这个曲子来与自己身世结合起来。
阿丙是技术层面上的大师，他还没有真正利用音乐来表达自己的思想，他只把这个工具用来承载技术和技艺，还没有完全过渡到理性的层面上来。
但是我们外人听到这个曲子后，与他的身世和经历结合起来了，那这个曲子就带有颜色了。给这个曲子冠以太多的悲伤了，这个误导是主要是词作家责任，彭丽媛在演唱时候仍然推波助浪。
但是，我们在欣赏这个作品的时候，这个技术方面的问题暂时不讨论，我们只能评价作曲者、作词者和演奏者、演唱者的技术质量和技艺发挥如何，其他的事情不在这里讨论。
大家一定要知道，阿丙留下的仅仅是一段旋律，是个二胡演奏录音。这个旋律他自己也讲解不出来什么名堂来。他在理论上很贫乏，他在技术经验上很丰富。
所有的艺人都是手高眼低，所有的评论家都是眼高手低。但是你要一定说贝克汉姆比他的教练高明，那未必有人信服。
为了表现这个曲子，现在人们把这个曲子改编成一个歌曲的形式了，因而就受到了歌曲的限制了。根据歌曲的需要，要有明显的节拍，明显的曲段，与阿丙自由放荡的原曲子就大不相同了。
但是，彭丽媛的任务是把这个别人已经格式化后的歌曲更加贴切地完成它的赋予含义，按照歌曲宣传的主体思想，从技术层面上展示自己才能。
演唱这个歌曲是超难度的，与所有的现代歌曲演唱技巧都不同，与传统古代曲调也不同，这个歌曲太美妙了，太成功了，作为彭丽媛来说，完成了这个歌曲的演唱和创作，太不容易了！
她的成功之处是基本上完成了人声模拟二胡的音质和技巧以及特色，歌曲的旋律与二胡的旋律风格一致，音频接近。要从音色中感到思念，从音色上感到凄凉。从音域的变化和转换，体现出二胡的演奏技巧。
这些她做的相当出色了，但是，我坚持认为，这个作品不适合她演唱。
为什么？先来个简单地相面。
这个山东姑娘，有着浓重的山东人的性格，有着父亲的秉性。开朗爽朗、心直口快、热心善良、宽容包容、灵动活泼、认真条理、勇猛执著、诚实塌实等外表是显而易见的。这样的长相，一定有这样的性格特点和为人。
她的相貌彻底体现着她生理方面的特点，她做什么事情和行为，都能显示出量的宏大。她的歌声是嘹亮的，这是音量的宏大。她说话也是洪亮的，也表明她的气息宏大。她干事情也是全身心地投入，表明她的体力劳动和脑力劳动都是最大流量的付出。
她与小胳膊小腿的人是不一样的，她有60%男性特点，有40%的女性特点。
她的高音部分是可以体现出二胡的高音的，但是在体现二胡的中低音方面显得不太理想。
她的性格决定了她处理任何事情都是太认真，连发音吐字都很清晰。但是，对于这个作品，不适合她这种特点了。
如果换个江南姑娘，不要求吐字太清晰，而要求灵巧地把发音和吐字模糊起来，把唱歌的声音，与二胡乐器发出的机械声音，模糊起来，也就是说，用人的声音，模拟乐器的声音。
许多乐器都可以模拟人的声音，比如说话、唱歌和唱戏等，但是，人要用声音模拟乐器的演奏技术，那可难多了。
已故的西藏艺人洛桑是个成功的例子，但是，他是机械地模仿，没有用歌曲歌词演唱来模仿乐器演奏。
在这个作品中，彭丽媛妹妹有几处模拟的很到位，歌曲中字的拖音和音色，与二胡作品《二泉映月》二胡音色完全一致。这就是发音技巧与演奏技巧完全吻合，做到艺术上的一致性。
我感觉到彭丽媛在低音部分运气的力度是不够的，或者说不够饱满，虽然在浑厚的低音部分拖音也完成了，感觉很勉强，下面结合演唱具体地方来说明。
“听琴声悠悠 ，是何人 在黄昏后，身背着琵琶沿街走，身背着琵琶沿街走。”
这第一句处理的很漂亮，整个歌声是设法贴近二胡的机械声音来模仿的，从歌声中可以听到二胡的颤音和滑音，不足的是阿丙惯用的顿音没有表现出来。我最满意的是阿丙的“笔锋”，就是那个“黄昏后”和“沿街走”后面带的那个“呕”短音，让人们感觉到是二胡的换把技巧。
“ 阵阵秋风 吹动着他的青衫袖 淡淡的月光 石板路上人影瘦~步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头”
这里的“秋”字很成功，“风”字的拖音也类似二胡的声音。后面的“青衫袖”
低音部分好像不太浑厚和饱满。“淡淡”两字处理的很好，有跳跃的感觉，与曲子演奏者发出的声音吻合。如果在部分字头上加重一下，带出阿丙的顿音和揪音，让韵律更加立体和跳跃，那就更好了。
“四野寂静 灯火微茫映画楼 操琴的人 似问知音何处有~一声低吟一回头 只见月照芦狄洲 只见月照芦狄洲 ”
这里有两个亮点，“似问”是个用力而抑制音，非常到家地模仿了二胡的这种一般伎俩。第一个芦荻洲的“洲”字很地道，彭丽媛故意地加重了一下，有个顿音的感觉，但是我理解是她在弥补自己的低音部分运气不够，采取的一种措施。即在低气流冲击声带的时候，感到不能持久，就加大局部神经的收缩，相当于咬咬牙，顶了上去，这个力量的突发，就出现了一个顿音。
值得注意的是，她在演唱时，保持了阿丙的演奏特点，就是在一个曲段快要结束时候来个重复，所以，她也很好地把两个“月照芦荻洲”处理的与原来风格相同，感觉很实惠。
“琴音绕丛林~ ~ ~ ~ ~ ~琴心在颤抖 声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 又似泉水匆匆流 ”
“林”的拖音也很漂亮，表现出来的音质很纯正。这里是叫好的地方，狂妄的地方。但是还没有把阿丙在这里使用的颤音和来回拉弓转换波音表现清楚或者说没有夸张，似乎这个地方还有挖掘的余地。
还是有某种感觉，即字尾交代的比较清楚，字头还没有完全模仿成阿丙的特色来。
“憔悴琴魂 作漫游 平生事啊~难回首 岁月消逝人烟留 年少青丝 转瞬已然变白头 ”
最漂亮的是这个“平生事啊”中的“啊”的颤音，这是我最满意的地方，与二胡的自然音完全吻合。“漫”字也不错，有点味道。最让我满意的是“青丝”两个字，是彭丽媛高音部分更加适合二胡高音的优越地方，这点发挥的很好。
“苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞怎忍受 荣辱沉浮无怨尤 荣辱沉浮无怨尤”
这里的“亲”字处理的很好，“泥泞”也可以。最后两句重复句中的间隙里，有明显的换气，好像不太理想，与二胡的风格也不太矛盾，但是，不如用“笔锋”效果好。
“惟有这琴弦 解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌~胸中歌千首 都为家乡山水留 ”
基本上还保持着二胡的特色，感觉没有开头几句细腻了，也不太认真了，显得粗糙些。原来阿丙在转换时候使用的“笔锋”好像都丢失了。这娘们，怎么做事不长远呢！该打！哼！哥哥生气了！
“天地悠悠 唯情最长久 共~祝愿 五洲四海烽烟收 家家笙歌奏 年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧 纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声还伴着泉水流”
看！哥哥一教训，立刻就有效果！
“天地悠悠 唯情最长久”唱的最漂亮，与二胡的特色很协调。
“五洲四海”也很地道，“家家”中还带点小调皮，恩！很好！
那个“噢”字很漂亮，是阿丙的小点缀。
结尾的一句“你的琴声还伴着泉水流”完全达到的二胡的特色，很成功了。
总之，歌曲特色与二胡或者其他乐器的特色模拟，作为一种尝试，我看已经不错了。
这个作品中，三个大腕儿，在不同的领域中，表现的都很优秀，正是打动我的地方。所以，我才拿出宝贵的时间来歌颂一下。
我靠，你不要太没良心了哟，我用了整整两天写成了，你要是用几分钟浏览完了，那就太不地道了哟！
※※※※※※
《万物本原探索》是本人作品，是重新解释自然现象的新理论专著。30元/本，愿意购买作为纪念品者，邮局汇款到：江苏连云港质量技术监督局 杨传生 编码：222004 QQ：46881784
本帖地址：http://club.xilu.com/lygycs/msgview-802372-2844.html[复制地址] [2楼] 作者:燕飞来 发表时间: 2007/10/03 23:07 [加为好友][发送消息][个人空间]回复 修改 来源 删除看了第一部分。说实话二泉映月虽然耳熟能详，但歌词还真不知几句。杨大哥在此全盘托来，本燕很是感谢。第一部分看完后，又回头把歌词串了一遍，再次感谢了我国散落民间的高人--词作家王健和本文作者杨神经大哥，当然更感谢阿炳同学。
洋洋洒洒，大哥费两天之时的大作，本当表扬几句，但大哥太调皮了，每一句都要现场发挥，自己倒是挥洒个尽情尽意，但让读者在笑过以后，不能不说杨大哥虽有一点神经，但比起贫嘴来，还是稍嫌逊色，哎，你瞧，贫嘴的另一个坏处是，把读者也带坏了，跟着你一道贫起来了。当然，太贫的最大的坏处是，让插科打浑的无聊之词冲淡了作者想要表达的本意，结果是精华没有突显出来，只看见满篇的调笑。可能作者会委曲：俺哪句无聊了？
或许读者会质疑：燕飞来你从哪里看到点点精华了？得罪得罪，言者只管自说自话，剩下的事什么都不管的！
写到这里，又用快拉的手法从头到尾扫了一眼，可能在解读曲作和演唱方面，杨大哥有过人的见解，只是在第一部分歌词的解读上，没有深入和独到之处，还是有些遗憾的。