我国书画市场鱼目混珠、乌烟瘴气！ 王梨商
—访谈中国著名书画家沈作常先生之感悟

选自：中华儒家经济文化论坛 中华文化博览栏目 www.sccsbbs.com

我们一接触到中国绘画，就听人说：西方绘画是写实，中国绘画是写意。此观点早已为书画界所批判；但中国画的意境说，却一直是笔者所深信不疑的。中国书画是中华民族文化独特艺术表现的一种形式。中国书画艺术魅力是以人格修养和道德情操为主，书画笔墨技法是作者用来表现对象、抒发内心情感和表达思想信仰的工具。用笔的技法，水墨的巧妙、审美的情趣、创造的思维、精神的内涵、独特的个性是中国书画的基本要素。中国书画之精髓所在乃：形 、意 、气、韵、神，是中国书画的灵魂！在东晋十六国“六朝四大家”之一，写意画鼻祖顾恺之早已强调“作画意在传神”，其“迁想妙得”提出“以形写神”的重要观点，应该是我国传统书画发展的基本标准和理论基础。画之所以为画第一是形，形不似何谓画？画于形内于意，行笔观气运，韵于墨色生，精于有神，此为中国画上层之作。

中国书画的创作十分注重笔墨内在的精神，这种精神来自审美情趣、意识形态，体现在书画的意境、艺术的境界，讲究的是气韵墨色、书画作品不仅仅反映的是物体的表象，而是画家的文化底蕴。善技法者画工，无家可言。中国书画的精神内函和美学标准是中国传统文化体系的一个重要组成部分，中华民族的传统文化修养乃是中国书画的根基所在。

在人类还没有用文字传达信息之前，画已经是人类传递信息的一种手段和方法，不管什么人都能看懂明白，这就是画与字的不同之处，也是形的重要性。画也有着文字表达力，所以每幅作品都应该有一个故事，有一个主题思想，要说明什么、表达什么？比如王羲之的《兰亭序》，张择端的《清明上河图》这样的作品才能传世有价。如果一个画家没有基本的绘画功底，画人象鬼，画虎连猫都不象，而居然说自己是大写意者，怎么让他人对中国书画有所好感；当前，画院专家评审委员会之多﹑画家之多、大师之多、院长之多、教授之多，在做艺术理论的人不愿意踏踏实实坐下来研究艺术理论，画画的不踏踏实实地画画，灯红酒绿学不研究，成名不进取，鱼目混珠、乌烟瘴气,这是我国书画界的一大怪圈。
在这种失衡的书画环境中，致使一些著名画家也随波逐流，胡抹乱涂，不尊重艺术，本是糟粕却说的负灵之杰作，误导审美趋向且振振有辞：“艺术的最高境界就是随心所欲”，且不管书画是美术作品， 同理，中国艺术这些年为了追求所谓的世界化，横向形式的中西结合更多，中西的两极的纵向深入却远远不够，这样，就造成了这样的情况，即，别人的没有学像，自己的又丢了，这就叫做彻头彻尾的“邯郸学步”。这些年，几乎没有在院校和画院中看到什么中国传统的美术作品，这些传统美术作品，还少量保存在民间苟延残喘，就像那个“包工头”的那样，说不定什么时候，中国传统美术就要寿终正寝了，现在，许多艺术行业的传承老人，都是风烛残年了，因为，目前的国家教育机制和艺术机制，就没有把他们当成回事.

自太平天国、五四新文化运动及其文革这一系列反传统运动以来，中国的文化内乱，不要再追求什么“世界化”！放弃和忽视自己的传统去世界化，其实是全盘西化，是中华民族的一条死路！这就使中国书画的现状及其让人担忧，书画艺术作为特殊的商品，它需要对中国传统书画艺术史的了解，有一定和多方面的知识及民族的审美情趣，才有利于中国书画的发展。它最大的问题不是人才贫乏，而是书画审美导向问题。现在不少参与书画艺术的人有相当一部分不懂艺术，再加上我们国家没有正确的引导，致使我国的艺术品市场混乱、盲从、漂浮不定。那么这样长期下去将会毁掉中国几千年的书画艺术。